局部 第二季

开头几集看下来甚至没有了继续追的欲望，片长缩短以及围绕着大都会做文章，确实不如第一部耐看回味了。但后面数集不再一味地嗟叹文物人才的外流无名，带领着我们认识了勃鲁盖尔、卡拉瓦乔、维米尔、毕加索、马奈的精妙超前的功夫，画的位置会随时间和新作的横空出世时不时动一动，模仿前人与超越他们的那点突破之处，凝结着艺术家的一辈子心路思考的开悟。门外汉还是不知道怎么看画，但愿意对着一幅画发愣半天，对更多的画有印象了。成就之教，在于自发。第三季要去意大利挖掘文艺复兴三杰之外的大壁画家，期待值拉满。

没有第一季系统，尤其前半季碎片化严重，每集的收尾也莫名其妙（而不是意蕴幽远），大概在倒数第三集、第二集水准回升。倒不是陈丹青讲的没有之前好，而是拍的不如从前了。剧组是去大都会美术馆实地拍摄，但在节目中，拍摄回的素材经常打断陈的讲述，整合地没有想象中好，摄影棚和美术馆的“时空穿梭”也未见巧妙。倒不如像第一季那样充分准备后做成更加系统的一个个专题。

规范与偏离，与其说是本季主题，不如看成是一种视角，一种“美术史的形状”，陈丹青兴之所至，随性驻足，取的是边走边看之妙，which在于美术馆物理与历史的双重空间，真切是移步换景。米勒的晚钟里谛听前现代农耕社会的最后庄严、易县罗汉脸上“无时无刻不处于信仰的痉挛”、马奈与维米尔颜料凝结层的稠密而璀璨…艾略特有经典序列，布鲁姆有影响的焦虑，巴特有三重时间晕眩，陈套用张融“所恨古人不见我”，观看是一种对经验做功的艺术，离开祭坛，离开自己的时代，离开所属的评价标准，用对过去的偏离进入未来的规范，这是“美术馆观看”给人最隽永的启发，好画创造时间，用波德莱尔评价马奈的话说，几乎所有的创造性都源于“时间”在人们情感上留下的印记。节目制作依然精良，大量名人言论和作品比较提升了文本的密度，还能见到卡拉扬排练贝九。