冰淇淋与雨声

一镜到底与时间跨度的瞬间穿梭配合没有边界的舞台是最突出的创意点，但其实也没有想象中那么惊艳，至少这层虚实的边界，电影还是以画幅的转变作为了最基本提示，且时刻跟随人物运动一直在变动，其实还挺吃力，并非那么讨巧。至于同一空间不同世界的音乐说唱二人组可能才是更重要的元素运用，让整个青春氛围营造得更为热血。

这预算极节俭，基本上是电影学院的团队配置（包括场地都是那么素），完成得却这么棒；“聚会结束后回家路上，那突然袭来的空虚感，到底是什么呢”，白衣rap男唱得很动人，吉他哥弹得太好听太好听；”最近大家都受够了吧”；想到华せいせん以前课上给我们放的一个日本综艺，里面的年轻人用尽全力高声呼喊：“これは青春だ！！！”

“一镜到底”最大程度保持了空间的完整性，同时创造了动作和情绪的连贯性，对于一部绝大多数场景都发生在室内的影片来说，用一个74分钟的长镜头讲述故事似乎再合适不过，舞台剧的排练过程和演员的情绪变化都被镜头完整记录了下来。不过导演松居大悟在结构上的尝试远不止于此，大多数长镜头都是线性的，极少有人敢在原生态的空间中打破原有的时间维度，在本片中做到了，时间在一瞬间跳变，造成了蒙太奇般的观影体验（并非蒙太奇技，两者始终是冲突的）。 除去形式，《冰淇淋与雨声》可以看作是一部电影化的舞台剧。导演以画幅变化来区分戏剧与生活，在电影后半段，戏剧与生活的界限越来越模糊，演员们频频打破第四面墙，并有两位歌手一直以配乐的身份出现在画面中，可以说，这是一部“正在上演”的舞台剧，也是一部“拍摄中”的电影。