魂断威尼斯

请恕我愚昧 那个少年。。。我已开始以为他是女的。。。

被疾病慢慢侵蚀生命的音乐家阿申巴赫，来到霍乱流行的威尼斯。周围的一切似乎都了无生气。船上的老人，船夫，旅馆的经理，每个人看起来都像是死神派来的恶魔，他们纷纷引导阿申巴赫去寻找死神之所在。但真正引导他走向死亡的却是那个绝美的塔契奥，那个代表现实美、自然美以及美的诱惑的美少年。他美得那样完美无缺，美得如同幻影，美得让这个音乐家一生追求的艺术都相形见绌，但这是不同年龄世界的美，确切的说，只有青春的光华才可以接近它。阿申巴赫为了能够在生命的弥留时光抓住这最后一丝霞辉，像木偶一样任凭别人为他染黑了头发，涂红了嘴唇。

“你多美啊，请停一停！”巨幕重看，关于迷恋，正如维斯康蒂处女作片名《沉沦》Obsession。由面孔和视线组织而成，脸被物象化，摄影机运动模拟目光（横摇、变焦），伯恩·安德森在《瑞典爱情故事》里还是个毛头小子，到这成为希腊雕塑般的世界第一美少年，本身确实美，同时也有凝视gaze超凡的神化作用加成。归拢《魂断威尼斯》《金阁寺》《香水》：对美的终极追索和自我存在证明（浪漫主义耽美原意），同样是被纯粹的美俘获，选择了自毁、毁物、共毁，总之无法承载之美势必蕴藏毁灭的悲剧性。托马斯·曼原作以马勒为原型设定主角是作家，电影版直接改回音乐家并用马勒音乐，这种改动使身份直观化外也更适合电影媒介，类似置换同奥菲尔斯版《一个陌生女人的来信》；还可以放到《洛丽塔》《美国丽人》序列，观察渴慕青春生命力的中年危机。